圖片說明：戴微在沙龍音樂會上彈奏古琴。

“一半人想專心搞專業，一半人想把古琴向社會推廣，琴社分裂成兩派。”2013年，古琴家戴微去美國調研時，在圣地亞哥一家古琴社的見聞至今讓她感慨，“古琴面臨學術、市場的矛盾，不止在中國。”近日，戴微舉辦“古琴雅集——春曉微吟”沙龍音樂會，現場人頭攢動，“沒想到那么多人對古琴感興趣。”

古琴入門易精進難

受到身為洞簫演奏家的父親戴樹紅影響，戴微從小學琴，先后師從龔一、張子謙、林友仁、吳兆基等名家，“小時候，父親在家練琴，我站一旁聽。父親覺得我對這個老古董好像很感興趣，便去找時任上海民族樂團古琴演奏員的龔一老師，拜托他收我為徒。”戴微在其太老師、廣陵派第十代傳人張子謙家里先后考了兩次樂理，才獲得龔一首肯，收入門下。

兩年后，戴微考取上音附中古琴專業。當時，整個上音只有三個古琴學生。過了十多年，上音古琴學生依舊稀少，“加起來不超過十人。過去的畢業生去樂團或者留校，現在的畢業生都開琴館。”龔一退休后，上海民樂團沒再招收專職古琴演奏員，現任古琴演奏員還兼修嗩吶。民樂團工作人員告訴記者，“古琴不太適合樂團合奏，如果音樂會需要大段古琴演奏，我們就找外援。”

外界擔憂古琴傳人稀少，戴微卻有自己的見解：“學古琴的多是半路出家，技巧沒那么純熟，想多招幾個，也過不了考官這關。”為什么學古琴的孩子少？戴微認為，古琴并不適合小朋友，他們無法理解曲目深意。數十年操琴，戴微說自己也是直到留校教授中國音樂史，才開始真正領會古琴的奧妙，“古琴入門容易，精進難。”戴微還學過琵琶、中阮、古箏，在她看來，這些樂器比古琴更講究技巧練習，“古琴很少炫技，好壞只有內行聽得出。”

5月2日，在上海音樂廳的“天風微樂”古琴獨奏音樂會上，戴微特地選擇了一首極為大眾化的曲目《平沙落雁》，“我喜歡‘平沙’，它能讓我放松。我在舊金山彈這首曲子，竟然睡著了。”

也許過一兩個月，興趣就過去了

“學琴學古琴，開店開會館，學佛修密宗，喝茶喝普洱。”這幾年，古琴成了新四大俗之首。專業琴師少，琴館卻如雨后春筍，甚至一把琴被炒至幾萬到幾十萬元。對“古琴熱”，戴微表示：“看不懂，不過存在即合理。整個中國音樂中，古琴最有歷史。古代，琴不是純藝術，而是文人日常生活必備。今天人們喜歡古琴，或許想追求古代文人對藝術生活的要求。”

“家里父親用的琴，是老家鄰居的琴。”戴微不想評價時下昂貴的琴價，她只提醒，“自己買的琴沒必要那么貴，也許過一兩個月，興趣就過去了。”十年前戴微讓學生上網買琴，“練手的琴只有四五百元。現在有人問我，該不該買十多萬元的琴。我告訴他，不妨等到聽得出琴與琴的聲音差異時再買。”

5月將要舉行的“天風微樂”音樂會上，古琴、長笛合奏曲《良宵引》、《春曉吟》，讓她糾結了許久，“這本來是琴簫合奏曲，現在簫換成長笛，長笛音區和簫很接近。最初古琴、長笛合奏，父親評價‘像狗叫’。”在戴微看來，長笛與古琴中西合璧，只是一個偶然，她推崇梅蘭芳的一句話“移步不換形”。她精挑細選音樂會曲目，期望確保靠音樂本身打動觀眾，“沒有那些自己彈得很盡興、觀眾聽來只是噼里啪啦亂響的曲子；也沒有大曲目，大曲目適合靜室慢慢聆聽，不適合大場地。”