承了三千年的古琴，博大精深，但我們在學習古琴曲時，遵循的是他內在的規律。百工從事，皆有法度。“法度”者，法則、秩序、準則、規矩也。

以《古琴曲集》這本教材為例，他由淺入深，循序漸進，琴曲的安排比較合理。我們學習第一首開指小曲是《仙翁操》，《仙翁操》的特點是，琴曲簡單易學，他有很多處同音不同弦的地方，且多次重復，對于初學者，提高聽力，練習音準和節奏，非常有幫助。他的指法簡單，多散音，難度低，特別適合初學者練習。通過學習《仙翁操》，掌握了右手基本指法與左手的一些簡單的組合指法后，我們就會發現“綽注、撞、進復、搯起”這些組合指法要想彈好還是不那么容易。

其次要學的《秋風詞》里，這些指法會有進一步鍛煉與加強。《秋風詞》里的按弦音較《仙翁操》多些，由于古琴沒有品，他的音準，徽位只是起到一個參考的作用，徽位的直徑是六到八毫米左右，而音準的位置不能相差半毫米，而且有時候音準的位置并不在徽位上，而是在兩徽之間的某一點上。要想達到更準的音準，就必須反復的多練，必須通過手，眼，和耳朵的精確配合才行。而《仙翁操》、《秋風詞》這樣指法簡單的小曲子，正好練習音準，節奏。大多數古琴愛好者學習古琴時已有些年紀，手指手腕都不是很靈活，而通過學習《仙翁操》和《秋風詞》這樣的小曲子正好鍛煉手指的靈活性和手腕的柔軟性。

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然后學習《湘妃怨》時，你會發現《秋風詞》里已經掌握的“搯起”，在《湘妃怨》里難度又加大些，不但要“搯起”，“搯起”后名指還要上到九徽，別看多出來的一點，難度就大出不少。因為我們學琴時間還短，名指力度還比較弱，左右手的力度大約要三個月到半年時間才能逐步增加.初學古琴的幾個月的時間里，總感到自己彈琴的聲音啞，難聽，實際是右手擊弦無力，左手按弦不實造成的。另外泛音在《湘妃怨》出現了， 彈泛音時徽位要更加精準，稍偏一點便發不出音來。不像按弦音和散音，徽位偏差大些也能發出聲音。彈泛音時，左右手的動作更要協調配合一致，否則左手無法做到“蜻蜓點水”般輕盈，泛音出音不清亮，沒有此曲只應天上有的感覺。古人所說的古琴里面的天地人三種音色，泛音就是所謂的來自上天的天籟之音。在學習《湘妃怨》時，要多練泛音。

接下來學習《酒狂》，重點練的是節奏與指法“撮”，跪指也第一次出現了。初學古琴時，左手拇指磨成一道溝的痛，與跪指練習時的鉆心的痛已經不算什么了，跪指的練習才是考驗學習古琴的決心和意志力的第一道關口。練習跪指時既能壓實弦，手型還要好看，確實不容易做到。學習《酒狂》這首古琴曲還有一個好處，就是《酒狂》可以彈得較快，一遍一遍的練習，可以鍛煉手指的靈活性。

接著可以學習《關山月》，《關山月》這首曲子雖然不長，但難度不小，他能列為五級的曲子是有原因的。學習《關山月》這首古琴曲可以起到一個承上啟下的作用。因為以前學的小曲子，左右手的指法相對簡單，右手擊弦和左手按弦大都在相鄰的弦位上，彈起來不大費勁。

而學習《關山月》時，左右手不在相鄰的弦位上，跳躍較大，彈琴時的動作幅度更大，難度增加了很多。要求手指和手腕的靈活性和柔軟性更好。有些新的指法，列如右手的輪指與左手“蛇行”揉弦的練習，需要一兩個月甚至更長的時間才能彈好，《關山月》這首小曲子雖然不長，但想要彈得好聽卻要一兩年的時間。學習《普庵咒》是大撮與小撮的練習。

學習《鷗鷺忘機》《平沙落雁》這樣的曲子，吟猱綽注輕重緩急的處理不到位，曲子會干巴無味，除了能把曲子彈熟以外，還要進一步理解琴曲的內容，要根據琴曲的內容靈活處理左手的吟猱戳住和右手的輕重緩急。他對左右手的要求更高了，耐力不夠，大指、虎口乃至手臂都可能酸痛。

至于《流水》《梅花三弄》《瀟湘水云》這樣的大曲，除了高難度組合指法很多，還要求左右手協調性要更上一層樓。他的節奏更復雜，速度更快，要做到氣勢連貫，氣韻生動，如果沒有前期扎實的基本功，到了這些曲子，想要彈好，基本不可能。

其實學生的彈琴技巧到了什么程度，對琴曲的理解有多深，平時學琴是否勤奮刻苦，以及他的音樂天分多寡，老師很清楚。作為一個負責任的老師，會根據學生的情況，循序漸進，為他安排最合理的曲子練習。

有的學生執迷于某個琴曲，他說他當初學琴就是因為聽了管先生的《流水》，他的目標與夢想就是要學會彈《流水》！但是他連《酒狂》都沒彈好，雖然一再跟他強調，以他目前的水平學這個曲子難度很大，不如先學幾個中級曲子，但他一再表示自己愿意刻苦練習，不達目的不罷休。結果三節課后他就不學了，當初的信誓旦旦再也不提，巨大的挫敗感幾乎讓他放棄學琴。

學習古琴就像學習任何一門技藝一樣，有一個由淺入深的過程，有他內在的規律，才能逐步掌握彈琴的技巧，一點一點的體會到彈琴的樂趣。藐視法度的結果是自己絆倒自己，對彈琴失去興趣。

有的學生自己覺得這個曲子太難聽，那個曲子不喜歡。只挑自己喜歡的學習，老師建議要在你的能力范圍內挑選學習才行。

初學古琴者，對琴曲的理解比較表淺。你初學琴時覺得《酒狂》好聽？因為你從小到大，聽的太多是快節奏和大音量的流行音樂，很少接觸傳統文化，更難有機會接觸古琴音樂，古琴音樂大都節奏緩慢，而且古琴的音量較小。《酒狂》這首琴曲節奏鮮明，歡快，與現代的流行音樂有些共同點，容易被大多數人喜歡。然而，你彈琴久了，成了資深琴人后，你還會對這曲子癡迷么？

拿我自己舉例，我原來心目中的圣曲是《瀟湘水云》，當初就是以學會《瀟湘水云》為最終目標，曲到《瀟湘》萬事足，然而實際上，發現好聽的曲子太多了，不可能只執迷于某一首。隨著審美能力的提高，對古琴曲的感悟越來越深，你會發現有越來越多好聽的曲子，甚至會有當初你討厭的曲子。

學習古琴曲，由簡入難，尤其在初學階段，多聽老師的建議和安排，不要由著自己的愛好學，學到一定的程度再行揀選，不是更合理么？古琴曲基本都是古曲，能流傳下來的，哪首不是經典呢？