美術功底

大部分服裝設計師份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手里的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。

熟悉面料、材質

這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技復合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標志性符號如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對于從零開始學服裝的朋友來說，市場是相當關鍵的環節。

對色彩的把握

服裝的色彩變化是設計中較醒目的部分。

掌握好色彩基礎，是為以后的服裝設計提供依據，也為以后服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。

服裝的色彩較容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。

除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

良好的溝通

當設計稿選定后，需要采購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人手中，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。

不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

鄭州東華服裝設計培訓學校是目前國內服裝專業設置較齊全的服裝高等學府,老師來自全國各大重點院校，都在服裝界有多年的實戰經驗和管理培訓經驗，專業度和藝術修養都是得到行業認可的。