第一篇：如何辨別專業的少兒聲樂培訓機構

如何辨別專業的少兒聲樂培訓機構

現在社會上有很多的藝術培訓機構都教聲樂，但是專業的少兒聲樂培訓機構卻很少，想讓自己的孩子到最專業的地方學習聲樂應該怎樣去辨別呢？方法有：

一、專業的少兒聲樂培訓機構是以教聲樂為主的機構。而像什么鋼琴藝術中心、古箏藝術中心，某某藝術團等那里也教少兒聲樂。本來就不是以聲樂為主，肯定不是專業的機構。

二、專業的少兒聲樂培訓機構是合法的辦學單位。而有很多培訓機構無證經營，沒有官方的許可證，因為官方要通過層層審核機構的師資、教學模式、教學設備、教學理念、以及教學成果，最后送往河南省教育廳、河南省文化廳、河南省民政廳，審核通過以后才能頒發省級的資質。那些無證經營的機構沒有經過審核，品質自然也無法保證，肯定不夠專業。

三、專業的少兒聲樂培訓機構是以培訓少兒為主的機構。像有些聲樂培訓機是以培訓成人為主的，也教少兒聲樂，這也是不專業的機構。因為，擅長教成人的聲樂老師教少年兒童極為容易誤導少年兒童，讓孩子模仿成人歌唱，孩子沒有變聲，聲帶條件和成人千差萬別，這會對孩子的聲帶造成難以恢復的損傷，以至于很多孩子唱壞了聲帶，家長還以為孩子不適合學唱歌其實是被老師教壞了。還有長期從事成人教學的聲樂老師如某某大學教授，因為很少和孩子打交道，無法把握兒童的心理，無法和孩子進行很好的溝通，自然很難得到孩子的認可，這樣對孩子來說絕對是一種折磨。所以家長千萬不要迷信那些所謂的大學教授，他們教成人也許可以，教兒童就是門外漢。舉個最簡單的例子，如果讓他們去幼兒園上課，他們有能力管好紀律讓孩子們都喜歡他們嗎？顯然比那些經過專業訓練的幼兒教師相差甚遠。

四、專業的少兒聲樂培訓機構是教發聲方法為主的機構。現在社會上很多培訓機構教少兒聲樂，都是以學習歌曲為主，每周讓孩子學會一首歌，一年下來孩子可以學會幾十首歌，家長很開心。但是時間長了家長就覺得不對勁了，自己的孩子雖然歌曲學的很多，但是幾乎沒有一首歌曲能夠拿出來進行展示的，往往是學了這首歌曲忘了那首歌曲，沒有一首歌曲能把歌詞記完整的；別人的孩子學聲樂雖然歌曲學的不多，但是一旦參加演出或者比賽總能獲得很好的成績而且聲音越來越好聽，演唱歌曲的難度越來越大，而自己的孩子聲音和沒學聲樂時沒什么變化，甚至變得更難聽，演唱歌曲也一直在五級以下的曲目，以至于出去參加比賽或者演出，常常讓別人認為是沒有學過聲樂的孩子。其實這原因很簡單，這些機構只是在教歌曲，根本不是在教聲樂。我們都知道授之以魚不如授之以漁，他們的做法就是授之以魚，而專業的少兒聲樂培訓機構是傳授孩子科學的發聲方法，教會孩子如何用氣息，如何唱高音，如何打開口腔等等，通過一段時間的學習孩子的聲音從沙啞變明亮了，音域變寬了，氣息充足了，演唱歌曲的難度也大大提高了，這就是授之以漁。

五、專業的少兒聲樂培訓機構一定會教視唱、聽音、樂理。很多培訓機構只教聲樂不教視唱、聽音、樂理。這樣投其所好，家長一定很開心。但是學音樂專業的人都知道，視唱、聽音、樂理是所有學習音樂專業學生的必修課，就像文化課的語數英一樣，是基礎課人人都要學，如果我們都不學語數英，那么生物、歷史、地理、物理、化學等等相關科目就無從學起。視唱、聽音、樂理對聲樂起著極為重要的作用。試想一下，一個孩子的聲音條件非常好，聲音明亮、清脆、干凈，經過訓練以后音域變寬了，氣息也充足了。但是當這孩子一唱歌就跑調，即使他的聲音再好聽大家也不愿意聽，還會說他五音不全不適合學唱歌。聲樂本來就由聲音和樂感組成，聲音可以通過發聲法來提高，但樂感一定要通過視唱、聽音、樂理的學習才可以進步。這樣唱歌跑調的孩子通過學習以后一樣可以唱得優美動聽。有的家長說了，我的孩子唱歌音很準從來不跑掉是不是不用學習視唱、聽音、樂理？答案是同樣需要學習。原因很簡單樂感主要由旋律感和節奏感組成，旋律感決定孩子的音準，而節奏感則影響孩子的節拍，節奏感差的孩子往往在演唱中不是拖拍就是搶拍，跟不上伴奏，無法很好的演唱。即使孩子的樂感很強，如果不學習視唱、聽音、樂理，在演唱高難度的歌曲時也會力不從心。因為高難度的歌曲除了在音域、音高方面有難度以外，在音準和節奏方面也會大大提高難度，比如有變化音，有極為復雜的節奏，沒有經過專業的視唱、聽音、樂理訓練的學生根本無法演唱。高難度的考級歌曲比如成人歌唱考級根本沒有范唱，而需要通過視唱歌譜來學習，沒有學過視唱、聽音、樂理的孩子頓時就傻眼了。除此之外視唱、聽音、樂理的學習對孩子的升學有巨大的作用。不管你的孩子是小升初、中招還是高考，視唱、聽音、樂理是音樂特長生必考的科目，這無疑大大減輕了孩子升學帶來的巨大壓力。

六、專業的少兒聲樂培訓機構是以少兒獨唱為主的機構。現在社會上很多培訓機構是教少兒合唱的，而不是教獨唱的，雖然只有一字之差，卻相差甚遠。很多家長和孩子總認為把學習合唱就等于學習了聲樂，這種想法是極其錯誤的。學習聲樂少兒合唱根本不能稱為少兒聲樂，合唱講究的是共性，少兒獨唱講究的是個性，是因材施教。合唱的學生根本不具備獨唱的能力，因為稍微有一點個性的聲音就會被老師批評，因為會影響整體的效果，但獨唱卻可以讓每一個孩子的聲音特點都能發揮到極致，大大提高孩子的自信。很多學合唱的同學獨唱時不是跑調就是不敢大聲唱，也不知道如何用氣息控制聲音，有的孩養成了很多歌唱的壞毛病，因為人太多老師根本就顧不過來。合唱雖然可以訓練孩子們的多聲部合作能力，但是合唱更不能作為特長來展示，聲樂考級更是無法參加。而且中國的合唱水平目前還是比較落后，不像獨唱在世界范圍內獲得了非常優秀的成績，所以到現在還花錢去學合唱的家長無疑是浪費時間浪費錢。

七、專業的少兒聲樂培訓機構會采用大小課相結合的方式。很多培訓機構都是聲樂小課，而沒有聲樂大課，即使有也是合唱不是獨唱。很多家長認為聲樂就是上小課大課無用，其實錯誤的。聲樂大課和聲樂小課是互補的非常重要。聲樂小課主要是針對孩子的特點而單獨輔導，提高孩子的演唱技巧。聲樂大課主要是教授視唱、聽音、樂理和聲樂的基本功訓練以及個人的聲樂展示。視唱、聽音、樂理的重要性之前講過就不多說了。聲樂基本功訓練往往是家長忽視的，大部分家長認為聲樂學技巧就行了基本功無所謂。大家都知道學鋼琴、學舞蹈要練基本功，難道學聲樂就不練了嗎？當然要練，聲樂的基本功非常重要，那就是氣息的訓練，也叫呼吸訓練。通過各種各樣的肌能訓練，從而大大提高孩子對氣息的控制能力，只有這樣才有能力演唱難度高的歌曲，否則沒有扎實的基本功去演唱高難度的歌曲一定會唱壞聲帶的，再好的技巧如果沒有充足的氣息也無法完成。越高級的方法對氣息的要求也會更高。個人展示更是小課無發做到的，可以很多學生和家長一起來欣賞你孩子的演唱，給他掌聲給他鼓勵，老師還會對他的演唱作出點評，既提高了孩子的自信，也給孩子一個登臺演唱的機會，鍛煉孩子的膽量，同時經過老師的指點還可以提高欣賞水平真是一舉多得。聲樂大課還可以集體進行音樂欣賞，從而提高學生和學生家長的音樂鑒賞能力，這也是聲內樂小課無法完成的；聲樂大課促進了孩子們之間的互動，讓孩子們在學生聲樂的同時有了學習的玩伴，從而增強的孩子們的學習聲樂興趣。

八、專業的少兒聲樂培訓機構是有能力培訓變聲期的孩子。很多培訓機構對變聲期的孩子都束手無策，大部分老師會讓變聲期的孩子停止學習，甚至告訴沒有變聲的孩子，變完聲以后再學習聲樂。其實都是在掩飾一個事實，就是他們沒有能力教變聲期的孩子。眾所周知變聲對學聲樂的孩子影響是巨大的。如果說學聲樂是蓋樓那么變聲就是地震，不結實的樓房一定會被震得粉粹，而結實的樓房一定會平安無恙。所以在地震中蓋樓更是難上加難。試想一下一個孩子在六歲開始學聲樂，學到十二歲變聲，相當于一棟樓從一樓蓋到六樓，但一場地震把樓震得粉粹，所以學生和家長都會覺得學了六年白學了，還不如變完聲以后才學。看起來很有道理，但我們想想如果樓蓋的很結實沒有震碎，而且在地震中把樓蓋得更高，經過兩三年的變聲期，樓已經蓋到八到九樓了，和那些被震碎的還要重新蓋的樓一比就會出現巨大的優勢，聽起來匪夷所思，但專業的少兒聲樂培訓機構是能做到的。我們來分析一下變聲期就知道了，變聲期和孩子的生長發育是分不開的，孩子一旦進入青春期開始發育自然就會進入變聲期，這是為什么，其實很簡單，變聲就是聲帶開始發育了。所以發育早的孩子變聲早，發育晚的孩子變聲晚，發育快的孩子變聲期短，發育慢的孩子變聲期長。變聲會使聲帶變長、變厚、變寬、同時聲帶會因為閉合不好而漏氣，這樣會造成孩子的聲音變粗、變啞、高音區急劇下降（男生一般會降低八度、女生降低五度）。專業的少兒聲樂培訓機構可以通過科學的發聲方法，提高聲帶的彈性和韌性、增強聲帶的閉合能力，這樣就大大減少變聲帶來的副作用。這樣變聲期的孩子高音區可以保持不變或者慢慢下降，而隨著變聲期的持續，低音區會自動產生，這樣變完聲以后經過專業聲樂訓練的孩子，音域會比沒有專業聲樂訓練的孩子寬出很多倍，高音能力更是那些孩子望塵莫及。當然危險性也會很高，沒有經過專業培訓的老師會在變聲期把孩子的嗓子徹底毀掉。比如在日本有一種美味叫河豚，但是河豚有劇毒，經過專業培訓的廚師可以把河豚的劇毒過濾掉而把它做成美味，而非專業的廚師只能把河豚變成毒藥置人于死地。家長一定要慎重選擇機構，看看這所機構有沒有在變聲期還唱得特別優秀的學生。

九、專業的少兒聲樂培訓機構一定會有專業的少兒聲樂教師。大本分的培訓機構負責聲樂教學的都是剛剛畢業的甚至是沒有畢業的大學生，水平本來就不高，而且沒有任何教少兒聲樂的經驗，你的孩子就像小白鼠一樣成了他們的實驗品。而且因為老師的待遇都很低，大部分只能拿到學費的三分之一，拿到一半的都是少數，所以造成了老師一旦積累了經驗就迫不及待的跳槽，很多學生經常是一個學期換好幾個聲樂老師，這對聲樂學習是致命的。因為每個老師一個方法，頻繁的換老師讓孩子根本就來不及適應一個老師的方法，就又來了一個新老師，等于還要重頭學起。不要說老師的水平有限，就算是再高水平的聲樂老師經常換，學生也學不好聲樂。所以那些大歌唱家都是跟著一個老師學十年二十年才能成功，當然前提是這位老師的水平足夠高。如何分辨專業的少兒聲樂教師和非專業的少兒聲樂教師呢？方法如下：第一，讓老師出示他的資質證明。有很多老師在上音樂學院的時候主修的并不是聲樂專業，而是鋼琴、舞蹈、或者器樂，因為聲樂在音樂學院里是必修課，人人都要學，大家都會一點，試想一下一個鋼琴或者舞蹈專業的老師教你的孩子聲樂，能專業嗎？憑他在學校里學到的一點皮毛來教學簡直就是誤人子弟。第二，很多家長都會問老師是哪個學校畢業的，大部分老師都會說自己是某某音樂學院的高才生。其實這是一個誤區，再好的音樂學院也會有很差的學生，更何況學聲樂最重要的是老師，所以這位老師不管是什么學校畢業的只要他師出名門，一般來講都錯不了。我們不難發現一些著名的聲樂教育家她們的弟子都非常優秀，因為他們掌握了科學的發聲方法，先進的演唱技巧。比如張建

一、魏松、廖昌永、萬山紅的老師——周曉燕，程志、殷秀梅、關牧村、迪里拜爾的老師——沈湘，吳雁澤、李雙江、郭淑珍、黎信昌的老師——喻宜萱。第三、要看老師有沒有獲得過聲樂比賽的大獎，最好是省級以上的，越高越好。也可以聽聽老師的演唱水平，最少是民族和美聲唱法，通俗唱法除外。是不是和歌唱家很接近，專業老師的演唱水準和歌唱家不相上下是很正常的。當然唱得好的老師不一定教得好，但是唱不好的老師一定教不好。看看老師有沒有參加過專業的聲樂培訓比如北京國際聲樂大師班。第四、看這位老師所教過的學生有沒有特別出色，當然越多越好。

十、專業的少兒聲樂培訓機構一定會有專業的教學設施。大部分的培訓機構教聲樂，就是一間琴房一架鋼琴僅此而已。這已經遠遠跟不上時代的要求，更不適合孩子學習。我們現在的聲樂比賽除了國際聲樂大賽鋼琴伴奏非常少，兒童聲樂比賽用鋼琴伴奏的幾乎沒有。大部分的比賽也好、演出也好、甚至是少兒聲樂考級清一色的都是用光盤伴奏。那么只有一架鋼琴就上課的機構顯然無法滿足孩子們比賽、演出、考級的需要。而鋼琴伴奏對于剛剛學習聲樂的少年兒童來說太枯燥很難接受。專業的少兒聲樂培訓機構會用鋼琴或者電鋼琴來完成發聲訓練，而用高清投影儀、KTV功放、專業音響、多媒體電腦等現代化設備完成歌曲教學。這樣孩子看著巨幅的投影幕布，跟著優美動聽的音樂伴奏，拿著專業的人聲麥克風，無疑會大大提高孩子學習聲樂的興趣，興趣提高了自然學習起來也會感到輕松。這樣參加比賽、演出、考級時也會得心應手。當然對老師的要求很高，不但對歌曲要熟悉，還要精通多媒體系統的操作，還要在孩子演唱時指出他的問題幫助他改正，沒有經過專業訓練的老師一定會顧前不顧后、顧左不顧右，手忙腳亂。

總之，家長們要想讓自己的孩子科學的專業的進行聲樂訓練，就必須擦亮自己的眼睛，掌握應有的常識，了解專業的少兒聲樂培訓機構是什么樣的，自己的孩子在學習聲樂的道路上才不會走彎路。

第二篇：如何辨別少兒聲樂培訓是否專業

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現在社會上有很多的藝術培訓機構都教聲樂，但是專業的少兒聲樂培訓機構卻很少，想讓自己的孩子到最專業的地方學習聲樂應該怎樣去辨別呢？少兒樂器培訓辨別方法有：

一、專業的少兒聲樂培訓機構是以教聲樂為主的機構。而像什么鋼琴藝術中心、古箏藝術中心，某某藝術團等那里也教少兒聲樂。本來就不是以聲樂為主，肯定不是專業的機構。

二、專業的少兒聲樂培訓機構是合法的辦學單位。而有很多培訓機構無證經營，沒有官方的許可證，因為官方要通過層層審核機構的師資、教學模式、教學設備、教學理念、以及教學成果，最后送往河南省教育廳、河南省文化廳、河南省民政廳，審核通過以后才能頒發省級的資質。那些無證經營的機構沒有經過審核，品質自然也無法保證，肯定不夠專業。

第三篇：少兒聲樂培訓計劃

篇一：幼兒園聲樂培訓

2012年幼兒園聲樂培訓計劃及方案

一：成立領導小組

組長：張校長、業務園長

組員：中班、大班教師

二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

四、音樂基本培訓內容有以下方面|：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力如何辨別專業的少兒聲樂培訓機構，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。閱讀()| 幼兒園2012年11月份教師基本功——音樂培訓方案 ·

第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：

1、舞蹈的基本理論知識

2、舞蹈的主要特征

3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞

4、舞蹈基本技能培訓

4、幼兒律動創編

5、幼兒集體舞蹈創編

（二）技能培訓主要內容為：

1、成品民族舞

2、教師陽光體操

分階段培訓內容：主要分為四個階段：

第一階段理論培訓，集中學習。

第二階段學習1-2個成品舞

第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。

第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。篇二：導學：兒童聲樂學習入門十大要領

兒童聲樂學習入門十大要領

[導語]通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。從演唱的姿勢、打開咽喉腔體、呼吸訓練、節奏訓練、聲音位置、“豎”“含”“深”“空”等十個方面來論述了兒童聲樂教學的基礎理論和教學全過程，并強調了聲樂教學中應掌握的“度”和技巧。

兒童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，我通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。6－12歲兒童的聲 音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一 般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、干凈，高童區聲音統一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽 前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。【演唱的姿勢】

(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。【打開咽喉腔體】

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

(2)單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。【單元音、復合元音的練習】

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的 奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

【呼吸訓練】呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀s音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的 氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制 能力有很大的幫助。【咬字吐字】

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術 加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要 嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表 現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。【節奏訓練】

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。【跳音、附點音符的練習】

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。【歌曲的處理】

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進 行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽 大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上｜的旋律，把動畫片人物 的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的 解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

【聲音位置】

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲 音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。【“豎”“含”“深”“空”】

童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感； “深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中 去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口 腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考 級七級以上。

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