名動漫 · 場景原畫職業課程

13年打磨的職業好課，培養高素質的CG人才

零基礎可學

到校全日制
學習緊密
小班教學

路線化設計

本課程包含四大階段，學習質量重重把關。 讓零基礎也能按部就班，高分畢業

課程的詳細大綱

預科階段 (2-4周)

第一階段（3-5天）

繪畫軟件Ps、sai的軟件基礎

1. ①啟蒙描線，熟悉線條的運用，鍛煉手眼合一

2. ②用線的虛實

3. ③用線表達對結構空間的理解

第二階段（3-5天）

臨摹能力的提升

1. ①培養抓型打型能力
   ②靜物的臨摹訓練

2. ③單體場景臨摹訓練
   ④速寫訓練

第三階段（3-5天）

結構合理化，加強結構意識

1. ①簡單物體的結構分析

2. ②復雜物體穿插的結構分析

3. ③草圖清稿結構合理化

第四階段（3-5天）

透視基礎

1. ①一點透視，兩點透視，三點透視，多點透視

2. ②轉透視角度

3. ③人物加場景的透視及構圖

【基礎階段】 3個月

第一階段（2 周）

光影理解

1. ①光的理解

2. 常見的光源 、光的屬性

3. ②光影的認識

4. ③素描原理

5. 亮部、灰面、暗部、反光、
   明暗交界線、高光、閉塞

第二階段（2 周）

建筑設計

1. ①建筑的分類（特征變化）

2. （中式 歐式 日式 維京）

3. ②建筑剪影

4. 剪影的作用（識別性 風格 特性）
   剪影美感設計（剪影內部切割設計）

5. ③基本型運用

6. 點線面 曲直對比 節奏韻律 疏密對比
   重心穩定 視覺引導 大小把控

7. ④線稿設計

8. 體塊的穿插，銜接穩定
   大小 疏密 節奏
   切割比例
   視覺中心的體現
   世界觀表達
   生物（其它相關主題）穿插建筑
   建筑等級和建筑功能
   建筑合理化

第三階段（2周）

建筑色彩

1. ①黑白調性、黑白構成

2. ②調性（亮調 暗調 灰調 高調 低調）

3. ③配色與構成

4. 黑白比例、亮暗節奏變化、色塊疏密對比、色塊
   的穿插、畫面的平衡、視覺中心

5. ④色彩基本原理

6. 色彩常識、色彩的心理、色彩冷暖、色彩的比例

7. ⑤色彩構成

8. ⑥上色方法

9. 調色法、色調和豐富色彩、技巧擴展和素材運用、
   材質

10. ⑦光色結構

11. 環境對固有色的影響、受光與背光的顏色變化
    （冷暖） 、單個物體色彩推移

第四階段（2周）

材質刻畫

1. ①材質的三大元素

2. 粗糙、透明、紋理

3. ②材質豐富化

4. ③人為活動

5. ④自然因素

6. ⑤貼圖的運用方法

7. ⑥風格統一

8. ⑦結構透視統一

9. ⑧圖層屬性的運用

第五階段（2周）

單體作品輸出

1. 主題-建筑樣式-草圖-線稿-光影-材質配色-材質刻畫-完成

第六階段（2周）

自然元素

1. 山石、樹木、云

進階階段 (3個月)

第一階段 （2-4周）

場景規劃

1. ①規劃的項目要求和設計重點

2. ②比例控制訓練

3. ③平面構成的認識

4. 平面構成的分析和理解(疏密和引導的認識)、平面構成的實際應用(圖形轉化物件)* 、c.物件的引導和功能*

5. ④高差圖

6. 設計層級（豐富設計、疏密的節奏（圖形規則和復雜的對比）

7. ⑤su輔助的運用

8. ⑥色彩運用

9. 色彩構成（色塊構成）、色彩推移

10. ⑦細化和材質表達

第二階段 （2-4周）

場景氣氛

1. ①照片場景概括（空間訓練）

2. ②引導和節奏

3. 小物件布局設計（引導和節奏訓練）、物件的引導方法和節奏把握（參考圖的運用）

4. ③光影布局（光影的圖形感）

5. ④上色方法

6. 色彩空間、調色法 、技巧擴展和素材運用 、色調和豐富色彩

7. ⑤上色方法 工具運用

8. 筆刷的運用（工具運用）、貼圖運用（素材運用）、 圖層模式的運用（把控畫面整體關系的技巧）

9. ⑥概括和細化（細化訓練）

第三階段 （2-4周）

場景橫版

1. ①橫版項目要求和設計重點

2. ②橫版的種類和特征

3. ③橫版場景的透視

4. ④橫版流程

5. 構圖設計 （草圖3-5個黑白或線稿）、線稿 、配色設計、打光設計、材質細化 f.最終調整

第四階段 （2-4周）

虛擬項目

根據市場較為流行的內容為準